5 animes increíbles de los 2000 que casi nadie recuerda
5 animes olvidados de los 2000 que siguen siendo obras maestras
Los años 2000 fueron una etapa especialmente importante para el anime. Series como Death Note, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Naruto o Samurai Champloo terminaron convirtiéndose en referentes que todavía reciben atención décadas después.
Sin embargo, aquella época también produjo una enorme cantidad de series excelentes que con el paso del tiempo quedaron fuera de las conversaciones más habituales. Algunas exploraron géneros poco populares, otras fueron demasiado extrañas para alcanzar una audiencia masiva y varias simplemente tuvieron la mala suerte de competir contra franquicias gigantescas.
Eso no significa que hayan envejecido mal. De hecho, algunas continúan destacando por su narrativa, personajes y creatividad incluso frente a producciones mucho más recientes.
Estos son 5 animes olvidados de los 2000 que siguen siendo auténticas obras maestras.
5. Hikaru no Go convierte un juego de tablero en una historia sorprendentemente emocionante
Sobre el papel, construir un anime de 75 episodios alrededor del Go puede parecer una propuesta complicada.
Hikaru no Go demuestra exactamente lo contrario.
La historia comienza cuando Hikaru Shindo encuentra un antiguo tablero de Go habitado por el espíritu de Fujiwara-no-Sai, un legendario jugador de la era Heian cuya pasión por el juego sobrevivió incluso después de su muerte.
Hikaru inicialmente no tiene demasiado interés en el Go, pero Sai utiliza su presencia para introducirlo progresivamente en ese mundo.
Lo que empieza como una relación sobrenatural termina convirtiéndose en una auténtica historia de crecimiento personal.
Hikaru comienza a desarrollar sus propias habilidades y eventualmente descubre que no quiere depender eternamente de Sai para competir.
Su rivalidad con Akira Toya también se convierte en uno de los grandes motores de la serie.
Akira es un prodigio que dedica prácticamente toda su vida al Go y considera a Hikaru un rival después de presenciar partidas que en realidad fueron guiadas por Sai. Esa situación obliga al protagonista a alcanzar mediante su propio esfuerzo el nivel que los demás creen que ya posee.
Una de las mayores virtudes de Hikaru no Go es que utiliza estrategias reales y conceptos auténticos del juego sin convertir cada episodio en una clase incomprensible.
El espectador no necesita saber jugar Go para entender la tensión de una partida o la importancia de una victoria.
Precisamente esa capacidad para transformar un juego silencioso en algo emocionante hace que Hikaru no Go siga siendo una de las historias deportivas y de crecimiento personal más particulares de su época.
4. Birdy the Mighty: Decode mezcla superhéroes, ciencia ficción y thriller
Birdy the Mighty: Decode es una de esas series que parece combinar varias ideas completamente diferentes y, de alguna manera, consigue hacerlas funcionar juntas.
La historia sigue a Birdy Cephon Altera, una agente extremadamente poderosa de la Federación Espacial que llega a la Tierra investigando diferentes crímenes.
Durante una operación termina provocando accidentalmente la muerte de Tsutomu Senkawa, un estudiante común que no tenía nada que ver con sus problemas.
Para evitar que muera definitivamente, Birdy integra la conciencia de Tsutomu dentro de su propio cuerpo mientras el organismo original del joven es reconstruido.
Esto obliga a dos personas completamente diferentes a compartir literalmente la misma existencia.
Tsutomu intenta mantener su vida escolar mientras Birdy continúa persiguiendo criminales extraterrestres.
El resultado comienza como una peculiar mezcla de acción y aventuras episódicas, pero progresivamente desarrolla una narrativa mucho más oscura.
La segunda temporada introduce elementos psicológicos más intensos y muestra las consecuencias de diferentes acontecimientos presentados anteriormente.
Birdy también posee un estilo de combate extraordinariamente físico.
Sus movimientos rápidos, golpes exagerados y enormes enfrentamientos le dieron a la serie una identidad visual que todavía destaca.
De hecho, algunas de sus secuencias de acción llegaron a ser mencionadas como influencia visual para combates posteriores del cine de superhéroes.
Con solamente 26 episodios divididos entre dos temporadas, Birdy the Mighty: Decode cuenta una historia compacta que mezcla ciencia ficción, drama, superhéroes y conspiraciones sin perder su personalidad.
3. Princess Tutu convierte el ballet en una historia de magical girls
Princess Tutu puede parecer inicialmente un anime infantil extremadamente sencillo.
Su protagonista es literalmente un pato.
Ahiru obtiene la capacidad de transformarse en una joven y posteriormente en Princess Tutu, una misteriosa bailarina cuya misión consiste en recuperar los fragmentos perdidos del corazón del príncipe Mytho.
Pero la historia rápidamente demuestra que tiene mucho más que ofrecer.
Princess Tutu utiliza elementos de los cuentos de hadas clásicos y del ballet para construir una narrativa donde los personajes parecen atrapados dentro de una historia escrita por alguien más.
Obras como El lago de los cisnes y El cascanueces sirven como inspiración constante para su estética, música y estructura.
Lo más interesante es que las batallas no dependen principalmente de ataques mágicos tradicionales.
Princess Tutu utiliza el baile.
Las coreografías se convierten en una forma de comunicación y confrontación, permitiendo que Ahiru resuelva diferentes conflictos mediante movimientos capaces de conectar emocionalmente con otros personajes.
Eso le proporciona una identidad completamente distinta dentro del género magical girl.
La relación entre Ahiru, Mytho, Fakir y Princess Kraehe también evoluciona considerablemente conforme la historia revela que ninguno de ellos encaja perfectamente dentro del papel que inicialmente parecía destinado a representar.
Los héroes pueden cometer errores y los antagonistas poseen motivaciones mucho más complejas de lo esperado.
Detrás de su estética adorable existe una historia sobre libre albedrío, sacrificio y personajes intentando escapar de un destino escrito para ellos.
Princess Tutu sigue siendo uno de los ejemplos más creativos de cómo utilizar los elementos de una magical girl para contar algo completamente distinto.
2. Ergo Proxy es una de las historias cyberpunk más filosóficas del anime
Los años 2000 estuvieron llenos de historias oscuras, sociedades distópicas y personajes atrapados en crisis existenciales.
Ergo Proxy llevó todas esas ideas prácticamente al extremo.
La historia ocurre en un futuro donde gran parte de la humanidad vive dentro de ciudades cerradas después de una catástrofe ecológica.
En Romdo, humanos y androides conocidos como AutoReivs conviven dentro de una sociedad aparentemente organizada y controlada.
Pero algo comienza a cambiar.
Un misterioso virus llamado Cogito provoca que ciertos AutoReivs desarrollen conciencia propia.
Al mismo tiempo aparecen criaturas conocidas como Proxies, cuya existencia parece relacionada con secretos mucho mayores sobre la humanidad y el propio mundo.
Re-l Mayer comienza investigando diferentes acontecimientos relacionados con estas criaturas y termina descubriendo una conspiración que modifica completamente aquello que creía conocer.
Ergo Proxy utiliza esta investigación para hablar sobre identidad, memoria, religión, destino y la naturaleza de la conciencia.
Por momentos puede resultar deliberadamente confuso.
La serie no siempre proporciona respuestas directas y buena parte de su mundo debe reconstruirse mediante conversaciones, simbolismo y pequeños detalles.
Pero precisamente eso ha permitido que siga generando interpretaciones años después.
Cada nueva revisión puede revelar elementos que anteriormente parecían irrelevantes.
Su estética cyberpunk, su atmósfera constantemente inquietante y sus referencias filosóficas convierten a Ergo Proxy en uno de esos animes que difícilmente podrían confundirse con cualquier otra producción.
1. Darker Than Black convirtió los superpoderes en algo peligroso
Darker Than Black presenta una versión alternativa de Tokio transformada después de la aparición de una misteriosa zona conocida como Hell's Gate.
Junto con ella comenzaron a aparecer personas llamadas Contractors.
Estos individuos poseen habilidades sobrenaturales extremadamente poderosas, pero cada capacidad tiene un precio.
Después de utilizar sus poderes, los Contractors deben realizar una acción específica conocida como remuneración.
Algunos deben fumar, otros romperse los dedos, beber determinados líquidos o realizar comportamientos aparentemente absurdos.
Estas condiciones convierten el sistema de poderes en algo mucho más interesante que simplemente obtener habilidades sin consecuencias.
El protagonista, Hei, trabaja como agente dentro de un mundo lleno de organizaciones secretas, espionaje, asesinatos y conspiraciones.
Su personalidad también presenta una contradicción constante.
Hei puede mostrarse protector y genuinamente preocupado por determinadas personas, pero al mismo tiempo es capaz de matar cuando considera que la situación lo requiere.
Eso hace que nunca se sienta como un héroe convencional.
Darker Than Black combina ciencia ficción, poderes sobrenaturales y una atmósfera cercana al cine noir.
Muchos episodios funcionan inicialmente como pequeños casos divididos en varias partes, permitiendo conocer diferentes Contractors y descubrir qué sacrificios deben realizar para utilizar sus capacidades.
Pero conforme avanza la historia, estos acontecimientos comienzan a conectarse con una conspiración mucho mayor.
La serie también utiliza a los Contractors para explorar cuánto estaría dispuesto alguien a sacrificar a cambio de obtener poder.
La pérdida de emociones, la manipulación y la constante paranoia crean un mundo donde prácticamente ningún personaje puede confiar completamente en otro.
Darker Than Black consiguió construir una identidad extremadamente reconocible utilizando elementos de espionaje, superhéroes y ciencia ficción.
Aunque actualmente recibe mucha menos atención que otras series de los 2000, sigue siendo una de las producciones más interesantes de aquella década y una excelente opción para quienes buscan un anime oscuro, adulto y diferente.