5 animes de acción increíbles que fueron injustamente olvidados
5 animes de acción casi perfectos que muchos olvidaron
Cuando se habla de anime de acción, casi siempre aparecen los mismos nombres: Dragon Ball, Naruto, One Piece, Attack on Titan, Jujutsu Kaisen o Hunter x Hunter. Y tiene sentido, porque todas esas series marcaron generaciones y siguen siendo referentes del género.
Sin embargo, existen otras producciones que ofrecieron combates espectaculares, mundos interesantes y personajes memorables sin alcanzar el mismo nivel de popularidad. Algunas quedaron opacadas por series más grandes, mientras otras simplemente aparecieron en el momento equivocado.
Estos son 5 animes de acción casi perfectos que merecen mucha más atención.
5. Gangsta. convierte un mundo corrupto en su mayor fortaleza
Gangsta. ocurre en Ergastulum, una ciudad donde la corrupción forma parte de prácticamente todos los niveles de la sociedad. La policía, la mafia y las pandillas callejeras funcionan bajo reglas similares, creando un entorno donde sobrevivir depende más de contactos y fuerza que de la justicia.
Worick Arcangelo y Nicolas Brown trabajan como mercenarios independientes y aceptan toda clase de encargos peligrosos sin importar demasiado quién los contrate. A ellos se une Alex Benedetto, una joven cuya historia también termina conectándose con los conflictos más oscuros de la ciudad.
Uno de los elementos más interesantes de Gangsta. son los Twilights, humanos con capacidades físicas extraordinarias que son utilizados como soldados y mercenarios, pero que al mismo tiempo sufren una fuerte discriminación social.
La serie combina crimen, acción, violencia y elementos sobrenaturales sin convertir las tragedias de sus personajes en simples chistes. También posee una identidad audiovisual muy marcada gracias a su música inspirada en hip-hop y sus frenéticos enfrentamientos.
Aunque su historia quedó incompleta, Gangsta. sigue siendo una excelente opción para quienes buscan un anime de acción mucho más adulto, oscuro y callejero.
4. Re:Creators enfrenta a los personajes ficticios con sus propios creadores
Re:Creators toma una idea que suena completamente absurda y la convierte en una de las propuestas más interesantes del anime de acción moderno.
La historia sigue a Sota Mizushino, un estudiante con aspiraciones creativas que termina involucrado en un extraño conflicto cuando personajes provenientes de anime, videojuegos y otras obras ficticias comienzan a aparecer en el mundo real.
Estos personajes descubren rápidamente que sus sufrimientos fueron creados deliberadamente por escritores y artistas.
Algunos de ellos comienzan entonces a cuestionar por qué deberían respetar a las personas responsables de diseñar sus tragedias.
La serie utiliza este concepto para construir un enfrentamiento entre creadores y creaciones, pero también funciona como una reflexión sobre los fandoms, la ficción y el vínculo entre una obra y quienes la consumen.
Lo mejor es que cada personaje proviene de un género diferente. Hay pilotos de mechas, guerreros de fantasía, personajes similares a magical girls y combatientes provenientes de mundos completamente incompatibles.
Esto permite crear enfrentamientos donde sistemas de poderes totalmente distintos chocan entre sí.
Re:Creators consigue ser exagerada, espectacular y al mismo tiempo sorprendentemente inteligente. Con apenas 22 episodios, es uno de esos animes que merece ser recordado mucho más de lo que actualmente se menciona.
3. Flame of Recca mezcla ninjas, poderes elementales y combates clásicos
Mucho antes de que Naruto convirtiera a los ninjas en uno de los temas más populares del anime, Flame of Recca ya estaba experimentando con una fórmula parecida.
La serie sigue a Recca Hanabishi, un estudiante obsesionado con los ninjas que eventualmente descubre que desciende de un antiguo clan Hokage.
A esto se suma que Recca posee habilidades relacionadas con el fuego que continúan evolucionando conforme avanza la historia.
El anime también introduce los madogu, armas especiales capaces de otorgar diferentes poderes sobrenaturales a sus usuarios. Gracias a esto, cada personaje puede tener un estilo de combate completamente diferente.
Flame of Recca recuerda por momentos a Yu Yu Hakusho y, visto actualmente, también resulta fácil encontrar elementos que posteriormente se volverían comunes en series como Naruto, Demon Slayer o Jujutsu Kaisen.
La serie tiene apenas 42 episodios, lo que permite que avance rápidamente sin desgastar demasiado sus ideas.
Incluso su extenso arco de torneo consigue mantener una buena variedad de enfrentamientos sin sentirse completamente repetitivo.
Puede que algunos elementos hayan envejecido y su villano principal no sea especialmente complejo, pero Flame of Recca sigue siendo una excelente cápsula del anime de acción de los años 90.
2. Katanagatari convierte la búsqueda de doce espadas en una aventura inolvidable
Katanagatari parte de una premisa bastante sencilla: encontrar doce espadas legendarias.
La historia ocurre durante el periodo Edo y sigue a Togame, una estratega que contrata a Shichika Yasuri para ayudarla a recuperar estas armas.
Pero Shichika tiene una característica bastante peculiar.
Es un artista marcial que no utiliza espadas porque su propio cuerpo funciona como una.
Esta combinación permite que Katanagatari construya batallas muy diferentes a las de otros animes centrados en samuráis.
Cada espada posee características únicas y cada propietario presenta un desafío diferente, haciendo que el viaje tenga una estructura casi episódica.
Sin embargo, la serie también desarrolla lentamente la relación entre Shichika y Togame.
Ambos comienzan como aliados por conveniencia, pero poco a poco su vínculo se transforma hasta convertirse en uno de los elementos más importantes de la historia.
Katanagatari tiene únicamente doce episodios, uno por cada espada, aunque cada capítulo dura aproximadamente 50 minutos.
Cuando se emitió originalmente, se estrenaba un episodio al mes, convirtiendo la serie en un evento que se extendió durante todo un año.
Su estilo visual, acción y desarrollo de personajes siguen siendo excelentes, pero actualmente es sorprendente lo poco que se habla de ella.
1. Kabaneri of the Iron Fortress merecía mucho más reconocimiento
Kabaneri of the Iron Fortress es probablemente una de las series de acción más fáciles de comparar con Attack on Titan, y existen buenas razones para ello.
Ambas fueron producidas por WIT Studio y presentan mundos donde la humanidad intenta sobrevivir ante criaturas extremadamente peligrosas.
En Kabaneri, esas criaturas son los Kabane, seres similares a zombis cuyos corazones están protegidos por una resistente capa de metal.
Esto obliga a los humanos a desarrollar armas especializadas capaces de perforar esa protección.
La historia sigue a Ikoma, un joven ingeniero que termina convertido en una criatura híbrida conocida como Kabaneri después de sobrevivir a una infección.
A partir de ahí, debe colaborar con otros supervivientes mientras viajan dentro de un enorme tren blindado que funciona como su principal refugio.
La ambientación steampunk es uno de los mayores atractivos de la serie.
En lugar de una sociedad medieval o futurista, Kabaneri utiliza tecnología inspirada en la Revolución Industrial para construir armas, ciudades fortificadas y sistemas de transporte.
WIT Studio también ofrece algunas secuencias de acción espectaculares, acompañadas por una banda sonora de Hiroyuki Sawano que aumenta todavía más la intensidad de cada enfrentamiento.
El tren blindado se convierte además en algo más que un simple medio de transporte. Representa seguridad, libertad y supervivencia dentro de un mundo completamente destruido.
Con solo 12 episodios y una película posterior, Kabaneri of the Iron Fortress consiguió construir una identidad propia en muy poco tiempo.
Desafortunadamente, nunca alcanzó la enorme popularidad de Attack on Titan y terminó desapareciendo de muchas conversaciones sobre grandes animes de acción.
Por su animación, ambientación y espectacularidad, sigue siendo una de esas series que merecía convertirse en algo mucho más grande.